更新时间：05-09 编辑老师：佚名
花鸟国画的意境往往都离不开我国的历史文化和民族背景。由于我国的画家都深深执着于我国的历史传承，时刻感受我国大好河山的美好，一幅极为出色的花鸟画作跟艺术家本人的文化背景、胸怀气质、情感倾向以及性格特点都是紧紧相连的。将中国传统画家的优秀花鸟画意境的生成方式应用到风景油画中同样能表现出引人入胜的美，对此，在创作我的作品时，从以下几个方面，初步探讨诗性、意境在油画创作中的表现方式。
首先，通过布局的方式，形式美的构图打破西方油画焦点透视的桎梏，用中国花鸟构图的形式美去表现油画创作，使油画亦能表现花鸟画中诗性、写意的效果。在赵振林在《美术向导》中提到“中国花鸟画中的形式美构图法则及构图原理等一些构图技巧在画面中的重要性，构图的主旨是突出主题,使画面既张弛突兀又和谐稳定,既具有视觉张力又感觉舒适、赏心悦目，构图对画面的形式美感往往有着十分重要的意义”。构图是一种重要的艺术语言，对画面的最终效果有着举足轻重的作用。在我的毕业创作中，作品的构图方式主要以自由式的构图为主，重在一种画面意境美的表现。由于绘画中忌放中间的规则，我把两只小鸟放在画面中心偏右的位置，这样画面的中心就非常突出，重点表现两只神韵不一的鸟儿上，讲究对称与均衡的原则，我在画面的两边都留有一些枝干。这样画面显得比较沉稳，但是又有一定粗细、长短变化，极具视觉冲击力。对于两只小鸟，无论在笔墨技法，还是在色彩运用上都对其进行精细的表达，这与背景的大笔带过产生了很强的对比效果。除了鸟儿以外，画面构图将其与树墩结合在一起进行表现，共同形成近景场景，而在远处的树林构图上则比较自由、随性，但是注重疏密有致和留白的构图运用，整体给人一种自由、活泼的感觉。绘画构图需要艺术家对构图的形式美法则有很好的掌控能力，画面中的各种线条和构图形式都需要做到心中有数，最后才能画出较为完美的作品。创作中的构图意境美，赋传统之蕴气，达到引人入胜的目的，近处苍劲雄厚的树墩，远处若隐若现的枝桠，如仙似幻，很容易打动观赏者的内心，将人的心也拉到了不曾见过的远方，此刻无声的心也随着天涯那颗小树荡起了秋千，就仿佛构建起，意境深远的画面。
其次，用色彩表现意境。花鸟画一般用色较少，较单一，或水墨，或重彩，而油画却有鲜明的色彩层次和完美的色彩配置，但是在这里，却不能滥用，要取二者之长，根据作者对生活，对创作素材的的直观感受，设计一个感情基础，不同的色彩层次和形式都会展现不同的意境，色彩是油画表现意境最主要的方式，它的感染力非常强，能够出色的营造作品的氛围和效果。每个艺术家使用色彩的方式都不同，所以他们所呈现的作品情感和意境也不一样，艺术家对美的理解不同，色调应用的方式就不同，相互融合。通过艺术家对美的感受，将色彩提炼、升华、组合，创作出比客观事物本身更美、更有意境的色彩，这要求艺术家能够深刻的掌握物象色彩的应用，才可以完成高意境的油画作品。在画面色调表现上我主张使用同类色的色彩搭配出一种蓝绿的色调，来表现出诗性、写意的意境之感。同类色是指在色相环上比较临近的色彩，在油画艺术的表现中，使用同类色来进行搭配的几率比较大，因为这种色彩搭配互相不冲突而且互相协调，让人感到柔和舒适的感觉。可以先给油画创作定一个统一和谐，有颜色倾向的蓝灰色调，可以先做底子再画物体，画物体的是时候，可以根据油画的特性，或实或虚无，或平或立体……可以在画面中设计光源，在不影响整体的基调下，对物体的冷暖虚实进行弱对比，让画面和谐统一，物体层次分明，引人入胜。因此，同类色比较适合自然主题的花鸟画表现中进行搭配，可以给人们以诗性、写意的氛围体验，实现情感的细腻表达。创作中，整个油画作品融合了中国画的笔墨技法，整幅画通过类似的色彩进行整体色彩调控，主要采用了灰色系进行运用，并与画面中心的蓝色鸟儿形成色彩的对比，两组搭配色彩都非常的柔和、近似，在自然的视觉感受下又具有很强的艺术感染力。
再者，油画创作中的背景刻画也对整体诗性、写意意境起着重要的渲染作用。在绘画中，背景有时候并不被人们重视，总觉得把主体刻画好了，这幅画就没问题了，但在我看来，背景其实还是比较重要的，背景画到恰到好处在整体意境的表达上有一定的推动作用。意境是“情”与“景”的结晶，在绘画中，作者的思想感情是通过景来描绘的，一副画中，必然有主有次，主体肯定会得到作者更过的笔墨绘画，作为次体的背景，如果处理的好，有时候更能凸显主体，提升画面的意境感。在我的毕业创作中，对于背景的我没用使用过多的技法，重在整个画面的虚实方面，那些枝枝丫丫的树枝，颜色极淡，用小笔轻轻勾勒出形，若隐若现，前面的树墩用墨较多，刻画仔细，颜色丰富，和后面的枝干形成对比，拉伸了空间感，观者在看的瞬间就会融入这幅场景中，两只小鸟自然就成了观者的中心视觉，这样整体就给人一种甜淡、静谧的诗性、写意的意境感。
然后，写意花鸟的“形神兼备”的艺术特点在整体画面的意境上也有着至关重要的作用，起到画龙点睛之感。花鸟画本身的特性：写意花鸟画不过分强调写形，而是重要传情达意，可谓是“三分形似，七分神似”；这种间接的情感表达方法正好契合了中国人主张的“中庸”和“含蓄”的为人之本诗性文化。以此来看，写意花鸟画能在中国书画艺术系统中绽放得如此夺目，便不足为奇了。在我的毕业创作中，画面的创作元素融合了国画艺术中的写意花鸟元素，主要针对鸟和树墩进行重点笔墨刻画，画面中心是一对蓝色的小鸟，两只鸟儿的形态不一，一只站立凝视，另一只则身体前倾望着近处的树杈，神态非常可爱而生动，似乎是在感受春天的气息，灵动的它们不正透露着春意盎然的律动吗？两只小鸟“三分形似，七分神似”的重点刻画，不正揭示这诗性文化的意蕴吗？此外，除了鸟儿以外，画面大部分都表现了自然界的风景树木，近处的树墩，远处的朦胧的树林，共同创造出一种极具诗性写意的自然美。
最后还要通过情感表现花鸟油画中的诗性、意境。正如前面所说中国最深层的文化结构是诗性文化，而中国文化是以文人志士的诗画为媒介，呈现在世人面前，在创作中诗性化则是要通过观者在欣赏时脑海中想到的诗词来表达的；宗白华的意境理论观点强调以主体的“心”、“意”来凸显画面的意境感，意境主要由创作者与创作对象共同来营造，但一幅具有深远意境的花鸟油画作品并不仅仅限于描绘自然，只有通过情感的真实融入，才能更好的展现作品意境。艺术家只有首先对客观事物产生了感情，再用情感去描绘它，才能在他的作品中展示自己的内心和思想，让作品更有活力和生命力，欣赏者也就更容易感受到作品的意境。艺术家将对景物的真情实感带入到油画之中，让油画中的事物尽显丰富之美，欣赏者对油画的喜爱自然油然而生。在创作中，我的想法是要想突出画面感，整体就得有一个重点刻画的地方，以此来表达我的中心思想：“春眠不觉晓，处处闻啼鸟”的意境感。整体的绘画在表达画面中心的鸟儿上，用墨较多，颜色也采用的较为鲜艳的蓝色，中心突出，其神态表现也比较生动、自然。因此，中西结合重在表现画面的诗性化氛围和静谧、幽深的意境，并且是通过中国的的诗性文化和作者的情感来做到的。
总之，将国画写意花鸟元素作为一种令现代油画艺术发展的手段，能够使油画艺术更多的与这个时代的理念相呼应，体现文化和民族的特点，从而使人们能够更多地体验到传统文化带来的发展与变化，感受到传统写意花鸟国画艺术与现代油画艺术相结合所带来的新的文化氛围，这对弘扬中国传统文化有着重大的意义，同时也为油画艺术的发展带来了新的机遇，为其提供了更为广阔的展示空间。