对油画创作方式的再思考

更新时间：01-12    编辑老师：佚名

 风景写生一直是油画风景创作的重要手段。从文艺复兴起，绘画技法逐渐被重视，越来越科学化。达·芬奇作品《蒙娜丽莎》运用透视法，用明暗对比的方法淡化轮廓线。19世纪伟大的“照相术”诞生，在相机发明之前，画家几乎都是采用写生的手段绘画风景油画，现在画家们开始采用相机拍摄的照片作为油画风景创作的素材，照片可以清晰的记录保存眼睛所看到的景色，减少油画风景写生的繁琐，极大的便利了画家的创作。“照相油画创作”便发展迅猛，油画家到大自然搜寻素材，用相机记录后进行下一步的绘画。美国写实艺术家查克·克洛斯曾说:“我想到画照片不是想让我的画作类似摄影，而是可以在照片把有趣形式捕捉，这非常方便。”随着数码技术诞生和互联网的迅猛发展，摄影技术的蓬勃发展让画家意识到对景物的细致刻画不及相机照一下。那么问题来了，“照相油画创作”作为油画风景的创作方式是否合适？。

本人的油画创作便是采用“照相油画创作”，和大多数油画创作者一样，因条件限制，采用彩色照片来创作几乎是“必要手段”。虽然现在是互联网时代，人们获取信息的手段更加方便，但无疑是减少了艺术家外出观察世界的机会，因为需要观察的事物显示屏上都可以直观的看到。很难想象现在没有照片来创作是如何进行下去，有许多学者关注到了，孙蛮的著作《油画风景技法》[2]对如今的“照相油画创作”做出了解释:“风景创作一般是将生活中的风景写生，以及结构素描等素材，按构图、光色规律，再加工成完整画面，艺术来源于生活又高于生活。”我在创作过程发现依赖照片过于严重，看着就像是在抄照片，这是照片的弊端。仅仅依靠照片没有亲身经历过很难在平面的视觉感受下有直观的感受。所以油画风景画运用现代摄影艺术无可非议，关键在于使用的方式。

我们应该要不断创新，不应仅仅写实主义一样再现世界，而是要加入自己的意境表现自然。图1是赵开坤拍摄的风景照片，图2是根据拍摄风景照片所作油画。我们可以很清晰的看到赵开坤老师并没有直接照着照片临摹，而是加入了自己的意境，从而更好的表现人与自然。图1是很平淡无奇的一张民居照片，我在其中发现不了很美的东西，假如是我照着这张照片绘画几乎是无从下手，最终只能照着照片抄。但是赵开坤老师没有局限于照片的景色，没有对景物一根筋细致的临摹，而是彰显了他的创造性，更加的注重他的主观感受。正如马帝斯说：“描写细琐的个体不再是画家所作，摄影可以干的更好，它因为这个而存在。”[3]可见只有避开纯粹的临摹照片，在生活中发现美，表达出画家的思想、意境，才能出好作品。迫于眼界的匮乏，确认我通过借鉴摄影照片作为创作手段。