对油画创作的再思考

更新时间：01-12    编辑老师：佚名

 (一)意境

意境是一个抽象的词汇，它是是人类对自然的精神感知，是人们精神世界的产物。“意境，文艺作品中表现的思想感情与客观图景融合一致而形成的一种艺术境界，且有深邃幽远，意与境偕，虚实相生的审美的特征。可以令读者产生联想和想象，如身在其中。在思想感情上受到感染，中国古典文论独标境界以意境的高下来衡量作品的艺术价值。优秀的文学艺术往往是意与境，情与景想交融，塑造鲜明生动的艺术形象。产生强烈的感染力。”这是《辞海》对“意境”所下的定义。[4] 可见优秀的风景油画作品需要表达出作者的感情，作者对自然美景表达的感慨、感情，触景生情并将自己强烈的感情表达出来。

意境一直是我国风景油画研究的灵魂，诸多艺术家非常注重意境的表达。“意境是客观事物精粹部分的集中，是艺术的灵魂，加上人的思想感情的陶铸，经过高度的艺术加工达到借景抒情、情景交融，从而表现出来的诗的境界、艺术境界，就叫做意境。”这是李可染老师谈意境[5] 意境的表达就是这样无声的显露在画布上，与观众产生共鸣。我认为尽管油画家艺术的趋向不同，有的重写实，有的重写意，有的重传统，有的重前卫。但油画风景的创作不仅要借鉴和学习西方几百年油画发展的精华，还不应摒弃中国山水画的底蕴，即精神内涵和意境。两者结合才能创作出优秀的油画作品。

（二）构图的再思考

我定制的是120cm*80cm的油画框，在此之前我从来没有在这么大的油画布上进行过任何油画绘画，这对我是一个大的挑战。吴冠中说：“印象派的毕沙罗、西斯莱、莫奈等人的作品曾经使我非常陶醉，但后来又不那么陶醉了，我觉得他们对造型的提炼和构图的推敲不够重视。”[6]可见构图在表达意境方面非常重要，我着重注意了构图，没有好的构图很难表达意境，通过合理的构图，突出想要表达的重点，这样观者才能更好的体会作者的思想感情。我要表现秋景，打算采用横构图，这会让画面更加富有空间感，更好的表现前后的空间节奏感。我注意到了画面分割，对主题物两课落叶的树，我并没有按照照片那样把树木放在中间，而是偏左一些，原照片背景不唯美，我就将山水虚过去，使画面更加有空间感，天空也尽量配合整幅的色调，使画面不显得沉闷。李可染曾说：“构图要有远、中、近三景，中景是关键，是最伤脑筋的一关。中景要把远近二景有机地、巧妙地联系起来。”[7]整体按照远(天空、山、水)；中(两棵树，杂树，栅栏)；近（杂草，草坪）三景这样的构图比较符合我的意境。

（三）色彩的再思考

高更曾说过：“色彩，由于它给我们的感觉是迷一般的东西，我们只有谜一般地发挥它的作用，才能合乎逻辑性。我们不是用色彩画画，而是经常赋予它以音乐感，这种音乐感来自自身，出于自然属性，以及它那神秘的、谜一般的内在力量。”[8]可见色彩是情感强烈的表现，是有打动人心的力量。我企图通过色彩的表达来传递我的意境，图3是我在秋天时照的淮海战役纪念塔一角，我在欣赏了秋天美如画的景色时，对色彩的思考，暖色调可以使人感受到温暖，感受到情绪激昂，但相对的画面中如果没有光被物体挡住的投影，树干的褐色，绿树的深色作为对比。这幅画将会是红红的一片，令人有灼烧、焦躁感。

我知道了整体画面呈现暖色，暗部一定要带有冷色。我在毕业创作着重注意了冷暖色的变化。树叶、草坪、天空的暖色形成主要的暖色基调，与山、树阴、物体投影的冷色基调对比。我还注意到了色彩的空间透视，近处的树、草，我放了较多的纯色，而远处的山、水、天空冷色调色较灰。这样冷暖的对比，近处强烈的色彩和远处淡色的对比，色彩纯度的对比构成我整幅画的意境基调。