更新时间：02-20 编辑老师：佚名
宋人的花鸟小品画创作是唐代与五代时期花鸟画的集大成者，到两宋时，逐渐演变成一种高贵、华美的绘画风格，富有皇室贵族气质。而工笔画更是将这种美学气质体现的更明显。而由于宋代诸位皇帝对花鸟画的关心，使得花鸟画备受当时统治阶级的喜爱和推崇。宋人的部分花鸟画作品都体现了一定的院体画的特点，即用色大胆、色彩鲜丽而富贵，明艳但清雅等特点。它在形式上是比较追求一种富丽华贵之风的，但是在内容上则更倾向于清新的微小物象的有趣表达，如宋人的《牡丹图》，牡丹花冠硕大，重瓣层叠，娇艳富丽，再以绿叶相称，精工华美。尤其是用中锋细笔来勾勒出花瓣，然后再用胭脂着色渲染，设色艳丽但不俗气，构图也十分饱满。这幅作品流露出画者对活色生香的自然美景的喜爱，也体现其对生命的憧憬和热情.
（一）追求恬淡的审美追求
宋人花鸟小品是中国风绘画艺术的典型，浓厚的东方风格展现无遗。而这些花鸟小品画作多以折枝花束、池中鱼、景观台等作为描绘对象。构图精巧、内敛，以小见大、以少胜多的构图，处处显示出宋人恬淡的审美风格。如行云流水般自在、畅快。景色绝美、意境空灵，将这种恬淡之风发挥到极致。例如宋人的《水仙图》，水仙花开，娇嫩柔美，叶片清瘦羸弱，但却潇洒飘逸，花蕊入画，位于中间位置，增添了画面的美感，花蕊用细笔勾勒然后染白，再用橘黄进行点染，设色淡雅、恬美，给人以悠远、清丽之感。画家着墨很少，刻意留白，用娇弱却顽强的水仙花来自比心境的纯洁和超脱。从虚到实，画面的意境得到延伸和拓展。我创作作品里选用了虞美人花，虞美人花有复色、间色、重瓣和复瓣等多个品种。花未开时,蛋圆形的花包上覆盖着白色的绒毛,生长在细长直立的花梗上,像极了低头沉思的花样少女。 绽放后的虞美人姿态优雅,因风飞舞着,婀娜多姿。 虞美人具有素雅与浓艳华丽综合之美,二者和谐地统一于一身。其姿态有着中国古典艺术中美人的韵味,堪称花草中的妙品。而虞美人像极了我们即将毕业的大四毕业生，此时的我们还在含苞待放，是一个还在覆盖着白色绒毛鹅蛋型的花苞，对外面充满期待,想冲去看看外面的世界。相信将来的我们也能像虞美人一样开出优雅的姿态，拥有朝气的明亮的色彩，红火的花朵热情朝气积极向上。
（二）倾向写生、技法严谨、细腻
宋人花鸟小品的绘画风格从过去的鉴赏转变为意趣，这就使得在绘画题材的选择上更加会选择能够表达生活乐趣的事物，一些生活中的平常之物来进行描绘。宋人林绪的《果熟来禽图》、《竹鸠图》、李迪的《秋葵山石》）等，都是描写的自然之物或是生活中的小事物，通过对微小物象的描绘和表达着画家的一种热衷生活、寄情山水的文人心态，这种文人意趣也展现了两宋时期人们的普遍心理状态。此外，宋人花鸟小品还注重写实风格。围绕选取的事物进行形神兼备的描绘。写实的风格配以严谨、细腻的技法，《秋葵山石》描绘的是一猫一狗在彩蝶飞舞、秋葵盛开的庭院一角相峙耍闹。用笔细致而佳趣活现，既生活化又趣味十足。对这只全生黑白相间的小狗与黄白相间的小猫对峙，样子逗趣可爱，画者一笔一笔地来勾勒猫狗的全身细毛，并用笔着白粉渲染，下笔细腻、严谨，做出了毛发分明的立体效果。技巧之高超鲜活地呈现于画纸之上。画家注意写生，注重自然规律规则。长时间观察花鸟鱼虫的习性结构特点。注意每一个自然中生长规律生态特征，至精至微，甚至每一片树叶的形态来写生收集整理素材。但宋代画家注重写生的画法不是一味的抄写大自然的成长。而是根据写生来提炼现实物象中最精彩的部分来呈现出来。利用线条来表现物理的结构，用笔劲道有力，轻重急欢适宜。注重细节的描绘。宋人小品里每个花蕊都能看出是经过画家长期观察总结出的，如此细腻严谨。
两宋时期的绘画创作更多地从创作的功利目的转向了对心灵和精神思辨的追求，可以说它将艺术审美的辩证美学理念发展到了一个极致的高度。其中，宋人的花鸟小品致力于对微小景观和物象的刻画和描绘，遵从“小而美”、“以小见大”的的东方审美理念。宋人的小品花鸟画艺术给现代花鸟画的创作留下了很多的启示，值得所有的研习者仔细地去观摩和品读其中的奥妙，继承和发展下去。