更新时间：04-08 编辑老师：佚名
1 岩井俊二电影的影视艺术特征
正所谓电影艺术是一门视听艺术，它是画面与声音的完美有机结合的整体。而“赏心悦目”是岩井俊儿电影的一大标志，精致的画面选景，绚烂和谐的色彩，柔和的光晕，轻微晃动的镜头，悠扬的音乐，低调的人事物，组成了他的感官王国。拥有文学，绘画，音乐等多种才华的导演岩井俊二，把自己的天赋充分运用到影视创作中去，不仅追求全面和完整的影片内容，而且对图像画面形式也有极高的要求，岩井俊二运用他电影语言创作了许多优秀的电影影像，在对电影内容完美展现的同时，又在电影形式方面形成了特有的风格。
岩井俊二不愧是个别具特色的美学风格导演，他既包含着东方的内敛与含蓄，有具备西方艺术的客观与写实。岩井的电影呈现给人们的是淡化忧喜的独特写意式叙事风格。而他的作品带给观众的时常是眼前的美丽与心底的隐痛的矛盾感觉。这便是岩井俊二与他的电影——一个光与影的世界。他由语言与思想交织而成，美好的诉求化作助力，细腻的洞察力化作方法，郁结的现实化为桥梁，构建出了一个又一个流光溢彩，美轮美奂的电影世界。
1.1画面——逆光下的青春
影视画面，承载着传达电影内容的重要责任与作用，而从岩井俊二的每个电影中也不难看出，他对影视画面的形式美是极其重视的。在《情书》的开头，影片的第一个镜头，就是女主人公身着黑色大衣躺在洁白的雪地中，若有所思的凝望天空。白色给人纯净，梦幻的感觉，黑色却给人现实，庄重的感受，而黑与白的强烈对比，表达了主人公博子此时此刻孤独哀怨的心情，也表现了她对过去时光的追忆与怀念。画面中黑与白的共存，反映出博子内心回忆与外在现实的矛盾对立。之后，导演用了2分钟的长镜头来展现博子从近景走向远景，从一片白茫茫的雪地，走向深处错落有致的房屋和树木的过程。这样一个简单清晰的画面却蕴含着深刻的寓意，主人公博子对纯净的银白色世界的留恋象征了她对往事的追忆与无法自拔，而走向远处的房屋与树木的过程则是博子正一步步的接近现实世界，这个过程导演用了足足2分钟的长镜头来展现，也说明博子从回忆走向现实的那种曲折、漫长的艰辛感受。
岩井俊二在色彩的运用上，并不是张扬大胆的，他的每部电影，都有特定的主题色调为基础，例如：《情书》的主色调是白色，《爱的捆绑》是橘红色，《梦旅人》是一个深蓝色的故事，而《关于莉莉周的一切》则是以黑色为主。岩井俊二对色彩的运用，不仅体现了他对精致画面的完美追求，与此同时，也带有强烈的隐喻特征。
岩井俊二对光线的使用也非常优雅，光线和阴影在他的电影就像一个无声的语言，在不经意间流露出导演的意图与情感。让我印象较为深刻的是岩井俊二对于逆光的运用，在电影《关于莉莉周的一切》中，阳光下少年清瘦的剪影反映了主人公莲见在生活中“逆光而行，逆风飞翔”的状态，逆光中的他有些自闭胆怯，少言寡语，但是内心又充满了青春的热情。在《花与爱丽丝》中，影片结尾处爱丽丝舞蹈抒情的段落里，大多镜头摄影机是向窗拍摄的，温暖的阳光洒进屋内，使光线成为一团暖色的光环，爱丽丝被包围在氤氲的气氛下，看不清面容，却给人一种超越现实的感受，充满了神秘梦幻般的美感。岩井俊二独特的逆光拍摄突出了人物的存在感，有增加了朦胧，超脱的非现实感，使观者耳目一新。
1.2声音——此时言语太轻
电影《关于莉莉周的一切》，是岩井俊二典型的一部关于声音的影片。影音的完美灵动结合，便是这部电影最突出的风格特征。而其中的原声音乐是不得不提的经典之作，在这里便要提到岩井俊二的左膀右臂：小林武史。小林武史是日本乐坛一位举足轻重的著名作曲家。他的音乐与电影结合的天衣无缝。莉莉周空灵又富有极强穿透力的歌声与德彪西的钢琴乐贯穿了整部电影。流行与古典结合的美轮美奂，天衣无缝。然而，无论是莉莉周的歌声或德彪西的琴声，都使整部影片的故事情节如音乐般流畅舒缓。不仅如此，在影片中，当久野在仓库被施暴，莲见在外面失声痛哭，而此时响起的却是久野演奏的德彪西。一段美妙的钢琴曲，却配上这样丑陋的施暴事件，此后，残忍一发不可收拾。还有一处则是：莲见偷CD后，在训导师被母亲打骂，而此时另一面则是久野正在弹奏钢琴曲。如此矛盾的视听，使我不禁想问，何为残酷？何为美好?而残酷与美好之间是否有明确的划分界限呢？电影从莉莉周的歌声开始，到德彪西的钢琴曲结束，寒冷的音符知道影片结束依然萦绕在耳畔。不同的人，同样的音乐，孩子们都在各自的挣扎中走过这花一般的豆蔻年华。影片中，音乐始终控制着观众的喜怒哀乐，每次想起，都会使我不禁寒栗，令我体会到影片中少年们所经历的不该是他们所应承受的成长之痛。
并且，岩井俊二的电影中，经常会出现声画分离的场景，也就是声音与形象不同步，声音和发声的人物不再同一个屏幕上，而此时通常以画外音的形式表现出来。这些声音时而轻柔时而幽怨，但都与画面完美的构成严密的整体，在表露人物内在情绪的同时，为影片平添了一种唯美动人的诗意。《情书》中的画外音尤其令人印象深刻，少女藤井树看到借书卡上描画着她的图像时，动情不已。随着她将卡片放进衣服口袋的动作，画外音也随之响起：“敬启者：渡边博子小姐，因为我很害羞，所以不敢把这封信寄出去。”这是女孩藤井树的内心独白，而“这封信”指的却是之后她给博子写的信。在这里时空开始融合，造成一种时空交错的穿梭感。
1.3声画关系——声中有画，画中有声
画面和声音是影视艺术的两大因素，这两个因素致力于共同建立一个完整的视听形象。画面需要声音配合，而声音更离不开视觉形象的衬托，这两者是相辅相成的关系，缺一不可。岩井俊二在出道早期，从事的是MTV的拍摄与电视广告工作，也许是受这些的影响，岩井俊二的电影视听语言，极其的考究与力求完美。他电影作品的声画关系创造了一种具有独特风格的岩井美学。
岩井俊二的电影的声画风格极为MTV化，就像拍摄音乐录影带一样。动静交错，明暗交替，还有那似乎是纪录片手提摄影的晃动镜头。使得观看他电影的观众有一种超脱于二维电影的真实触感，让观众似乎感受到电影中人物的呼吸一样。这是岩井俊二为了使电影给人们一种平易近人的生活化感觉，精心安排的。他电影中的焦点放在常人不容易探测到的细微之处。那些生活化的场景，不依赖于人物形象有多丰满，和所有散文诗意的精神流动一样，他倾向于把握人物内心那转瞬即逝的细微的震动，那种粗心的人不以为意的小感受。在岩井俊二的电影中，对人物心理的摸索，通常表现为一些无关紧要，无关情节的对话、独白或场景描述，如烈烈夏日的蝉鸣，一望无际落日的余晖，而恰恰是这些场景，无声的记录了片中少男少女感情的起伏和懵懂的情怀。
说到岩井俊二影片中充满诗意的唯美影音结合，实在是数不胜数，恐怕世界影坛中也无人可出其右。例如《四月物语》中有这样的一幕画面：女主角手捧名为《武藏野》的书，坐在草地上，闭目凝思，一阵风拂过草地，草坪轻柔摇摆，也吹起她的长发。年轻的脸庞被明亮的阳光照耀着。整个画面被温暖的色彩充斥着，纯净又美好。以灵动的钢琴曲和画外音衬托，唯美之至。另一处片尾的画面也极富诗意。屋檐下，女孩撑着一把夺目的红伞在避雨，导演独具匠心，采用升格拍摄，一滴滴晶莹剔透的雨点，落在伞上，轻轻溅开，细微之处，却独具特色，将女主人公内心的情愫与暗恋之美展现无遗。
岩井俊二电影之所以被称为“岩井美学”，得益于其精致的构图、精巧的用光与精美的配乐。也正由于其电影文本的诗意与优美，他便被电影界誉为“映像作家”的美名。